我们会议现场在艺术创作时一定要注意一下几个问题

我们会议现场在艺术创作时一定要注意一下几个问题：

1.避免“视觉跳动”

现在的切换台转播车一般都在六讯道以上，面对众多的电视镜头，如何选取、如何组接画面呢？切换导演镜头组接的一个基本原则为“动接动”、“静接静”，那么“动”接“静”，“亮”接“暗”，景别变化突变都会造成“视觉跳动”，特殊情况例外。

导播台“视觉跳动”的表现形式之一是同景相接。同景相接会造成画面转化时重叠“不干净”，没有节奏，观众看了很别扭，主要演员单人镜头组接时，除了避免同景相接以外，还要注意错开它们在画面中的位置，摄像师如果剪辑意识强，注意看返送就可以避免这种错误，切换导演有时紧张选错景别也会造成此类错误，只要切换导演遇事不乱，相互提醒，牢记剪辑意识就可加以避免。

“视觉跳动”的表现形式之二是运动镜头的速度差异。每个人对音乐的感受和理解程度各人不尽相同，使用镜头表现时，运动速度会有差别，但是摄像的基本常识告诉我们，运动速度一定要符合人眼的视觉习惯，速度快，令人目不暇接，看不清画面，过慢则叫人心烦，如果几个镜头的运动速度不一组合在一起，那么整个节目节奏、视觉效果被破坏，所以在使用运动镜头时，要与节奏相吻合，多看返送，了解别人的运动速度，及时调整自己的速度，从而避免此类错误。

“视觉跳动”的表现形式之三是画面亮暗、景别突变的组接。画面的忽明忽暗、景别变化大的组接会令人难受不舒服，特殊需要除外，切换导演应尽量避免，有时“甩”镜头使用不好也会造成这种“跳动”，一般情况下少用好不用，在使用“出画”、“入画”的剪辑技巧时也要注意，当“出画”后一定要“定格”几秒钟，当完全“入画”后再移开，摄像师换镜头时一定要避开剪辑点，否则也会造成无可挽回的“视觉跳动”。会议现场艺术创作必须注意的几个问题：

1.避免“视觉跳动”。

现在，开关站的转播车一般都在六通道以上。面对众多的电视摄像机，如何选择和组装画面？切换导演镜头组合的基本原则之一是“动后动”和“静后静”。然后“动”之后是“静”，“亮”之后是“暗”，景物的突然变化会引起“视觉跳动”，特殊情况除外。

导视站“视觉跳动”的表现之一，就是同一个场景相遇。场景对场景的连接会造成画面变换时重叠的“不干净”，没有节奏，让观众感到尴尬。主要演员组装单个镜头时，除了要避免场景与场景的连接，还要注意画面中位置的错开。如果摄像师有很强的剪辑意识，他可以通过注意归还来避免这种错误。切换导演有时会紧张地选错场景也会造成这样的错误。只要切换导演有麻烦，互相提醒，牢记剪辑意识，就可以避免。

“视觉跳动”的第二种表现是移动镜头的速度差。每个人对音乐的感受和理解都不一样，使用镜头进行表演时，运动的速度也会有差异。但是，摄影的基本常识告诉我们，运动的速度必须符合人眼的视觉习惯。它又快又令人眼花缭乱，人们看不清楚画面。如果几个镜头的移动速度不同，组合在一起，会破坏整个节目的节奏和视觉效果，所以在使用运动镜头时，要与节奏保持一致。

“视觉跳动”的第三种表现是画面明暗结合、景物突变。闪烁的画面和变化的场景相结合会让人不舒服，除了特殊需要。应尽可能避免更换导演。有时候“扔”镜头也会造成这样的“打”。一般来说，好不要少用。在运用“画”和“秀”的剪辑技巧时，也要注意。“画”完之后，我们必须“定格”几秒钟。

2.画面切换的节奏。

在导游台播放文艺晚会时，常用的剪辑手法是“硬剪”和“折叠”。“折叠”还可以淡化动暗画面结合造成的“视觉节拍”。何时使用“硬切”和“折叠”取决于节目的节奏。如果节奏快，可以用“硬切”和“快折”。为了避免画面的单调和死板，采用了推、拉、摇、动、跟、升、降等运动性较强的动态镜头。运动镜头必须有参照物，才会产生强烈的艺术感染力。但是一定要注意镜头画面的起始画面和左画面。没有起始画面和左画面的固定镜头，画面显得不完整。比如音乐节目，要根据乐句和节日使用运动镜头，乐句开始。

3.去其糟粕，善于“补台”。

交换台主任的主要任务之一是善于捕捉精彩的画面和瞬间。舞台上所有的“群殴”或者演员的失误都要及时安排和避免。特别是在播出魔术节目时，由于其节目的特殊性，应尽可能避免魔术师的“群殴”，选择魔术中远程镜头，使电视画面与舞台表演相得益彰。

4.密切配合，互相提醒。

电视导演切换是一个群体工作的集合，需要各方工作人员的密切配合和相互提醒。切换导演与镜头、字幕、现场导演的默契配合是艺术再创作成功的保障。既要相互配合，又要相互理解、相互提醒：有时现场演出遇到临时节目变更或突发情况时，需要电视切换导演与现场导演密切配合，及时沟通调整；节目歌词的结束也标志着节目的结束，字幕员可以提醒切换导演节目即将结束；摄像师发了一个很有创意的镜头，可以提醒切换导演，既然切换导演的整体思路暂时不用，那你就要忍受“委屈”。如果几轮后还没有投入使用，就千万不要再坚持了，先尊重切换导演的想法和选择。

2.画面切换的节奏

导播台转播文艺晚会时，常用的剪辑手法时“硬切”和“叠化”，“叠化”还可以淡化组接动静、明暗画面时造成的“视觉跳动”，何时用“硬切”、何时用“叠化”，则要根据节目节奏变化而定，如节奏快则可以使用“硬切”和“快叠”，节奏慢则可以“慢叠”；为了避免画面的单调、呆板，较多使用运动强烈的推、拉、摇、移、跟、升、降等动感镜头，运动镜头一定要有参照物，产生强烈的艺术感染力，但一定要注意镜头画面的起幅、落幅，没有起幅、落幅的固定镜头，画面显得不完整，比如音乐节目，应该按照乐句、乐节使用运动镜头，乐句开始为镜头的固定画面，然后随着音乐节奏的速度而运动，乐句结束为镜头落幅的固定画面。

3.去其糟粕、善于“补台”

切换台导演一项主要工作就是善于捕捉精彩精彩画面与瞬间，舞台上发生的“串帮”、或演员失误都应调度好机位，及时避免，特别在转播魔术类节目时，由于其节目的特殊性，应尽量避开魔术师的“串帮”动作，选取魔术似的中远景镜头，做到电视画面与舞台表演相互“补台”。

4.密切配合、相互提醒

电视导播切换是一项群体工作的集合，需要各方面工作人员的密切配合、相互提醒。切换导演与摄像、字幕、现场导演的默契配合是成功进行艺术再创作的保证，他们既要配合默契又要相互理解和提醒：有时现场演出会遇到临时更换节目或突发事件，就需电视切换导演与现场导演之间密切配合，及时沟通调整；节目唱词的结束也标志着节目的结束，字幕员可以提醒切换导演该节目即将结束；摄像师送来一个很有创意的镜头，可以提醒切换导演，由于切换导演的整体构思暂时没有用到，你也要经受得住“委屈”，假如几个回合下来还没有派上用场，这时你千万别再坚持，先尊重切换导演的构思和选择。